Az eszközökről, amire szükséged lesz egy előző posztban írtam, ha még nem olvastad, érdemes most ezt megtenned. Ezek közül is most egy ecsetre, két színre, papírtörlőre és természetesen vízre lesz szükséged. Érdemes egymás mellé, alá dolgoznod, hogy lásd a különböző technikák közötti eltérést, és akkor vágjunk is bele.
Az első réteg
Az akvarell technikában minden a vízmennyiségen múlik, azzal tudsz elérni különböző, érdekes hatásokat. Így rögtön az elején az első réteg felvitelében is kétféle hatást tudunk elérni.
A baloldalon a nedves technikát láthatod, ilyenkor azt csináljuk, hogy az ecsettel benedvesítjük a papírt, akkor jó, ha egy aprócska csepp úszik a felületén. Nehéz megmondani, hogy ez mennyi vízzel lehetséges, mert ez minden papírnál, ecsetnél, sőt páratartalomnál is eltérő, így talán ez a legjobb módszer, hogy megmozgatod a papírt, és látod, hogy mindenütt fényes, illetve mozog rajta a cseppecske. Ne aggódj, erre csak az elején lesz szükséges utána, belejössz majd. 🙂
Szóval ha meg van a cseppecske, akkor tegyél bele egy kis vízzel kevert festéket, láthatod majd milyen gyönyörűen úszik szét a festéked, és utána ezt a festék mennyiséget szépen oszlasd el a vizes felületen, ha túl világosnak érzed, tegyél bele még festéket, ezt egész addig megteheted, amíg vizes felület. Ezt a technikát általában akkor szoktam használni, amikor előre megrajzoltam már, amit szeretnék kifesteni.
A jobb oldalon a száraz technikát láthatod. Ilyenkor rögtön a vízfestéket viszed fel a felületre, a színe láthatod sokkal erősebb, azonban ilyenkor kevésbé tudsz játszani a vízzel, és kevésbé homogén felületet kapsz, de ennek is meg van a maga szépsége, illetve ezt tudod alkalmazni, amikor rögtön szeretnél festeni, például egy virágot.
A második réteg
Készíts újra egy nedves réteget, ezt egyébként angolban wash-nak hívják, szerintem nagyon találó, magyarban nem hallottam rá jó szót. Szóval ha elkészült a réteged, és még úszik az apró cseppecske rajta, akkor mosd ki az ecsetedet és vegyél fel egy másik színt vele, lehetőleg valamilyen jó elütőt, pöttyintsd bele, és akkor megtörténik a vow hatás, elkezdenek keveredni a színek.
Ezt használhatod így is, hogy nagyon eltérő színeket keversz össze, de akár a virágoknál is, hogy például a szirom bibéhez közelebbi része sötétebb, így oda teszel egy hasonló, de sötétebb árnyalatú színt. A technika nehézsége, hogy nehezen tudod kontrollálni, de ez adja a szépségét is, hogy a víz és a festékek elvégzik helyetted a munkát. Igazából talán ez nem is réteg, hanem színkeverés. Ezt a mélyítést két formában is megmutatom, mert az elsőnek túl mély lett az alapja, nem látszik jól a hatás. A másodiknál sikerült szépen adagolnom a festéket.
A második réteget felviheted a már megszáradt az alapra, azaz arra kezdesz el festeni, és ez egy valós második réteg. Ilyenkor azért érdemes arra figyelni, hogy ne legyen túl vizes, amivel festesz, mert fel tudod oldani az alapszínt. Ezt a technikát, maradva a virág példánál, a botanikai stílusban tudod alkalmazni, amikor az apró részleteket, például a szirmokon, leveleken az ereket akarod megfesteni, vagy a bibét. Ebben az esetben élesek lesznek a határok, lehet, hogy erre van szükséged, de az is lehet, hogy ez az éles vonal nem tetszik Neked, ilyenkor jól jön, hogy az alapszínt is fel tudod oldani, mert össze tudod mosni a második rétegeddel, és szép átmenetet tudsz elérni.
Trükkök
Ahhoz még érdekesebbé tedd, amit festesz van még néhány trükk, amit tudsz alkalmazni.
Az egyik ilyen, amikor a még nedves felületre egy csepp vizet csöppentesz, ilyenkor szétfut a festék, és érdekes hatást tudsz elérni vele. Ezt tudod tovább fokozni, ha beleérinted a papírtörlőt és ezáltal, a felesleges vizet „felszívod”, vagy ha a legerősebb hatást szeretnéd elérni, akkor ténylegesen felitatod azon a területen a vizet. Ezt láthatod az utolsó téglalapon, itt is játszhatsz 2 eszközzel. A bal felső, amikor szárazra törölt ecsettel szívtam fel a vizet, míg a jobb alsó, amikor papírtörlővel. Ezek a trükkök a fény-árny játékhoz adnak segítséget, így dinamikusabbá tudod tenni a festményedet.
A másik szuper hatás, ha a még vizes festményed egyes részeire nagy szemű sót szórsz, és hagyod úgy megszáradni. A só felszívja a vizet és a festéket is, így érdekes formák jönnek létre ezeken a részeken. Például a bálna bőrének a textúráját ez adja, vagy a leveleknek ezt az elnyűttebb hatását.
+1 tipp
A víz hatására még az akvarell papír is felpúposodik, én bevallom szeretem ezt, de van amikor nem praktikus. Több módszer van arra, hogy simán tartsd a papírod. Az egyik, hogy tömb formában veszed az akvarell papírt, és így is festesz rá, és csak száradás után téped ki. Ezzel nem érsz el 100 %-os hatást, de simább marad a papírod. A másik módszer, hogy maszkoló szalag segítségével fel rögzíted a papírod egy táblára, vastagabb kartonra, de úgy, hogy körben lefogja, és így hagyod megszáradni a kész művet. A harmadik módszer, festés után a festmény másik oldalát enyhén nedves szivaccsal benedvesíted, és egy nehéz tárgyat teszel rá könyvet, Nagyi vas vasalóját stb.
Ha bármilyen kérdésed van, akkor lépj velem kapcsolatba bármilyen csatornán, szívesen segítek!
